二人转发展历史

    一、起源与形成（约300年历史）

    二人转，史称“小秧歌”、“双玩艺”、“蹦蹦”，又称“过口”、“双条边曲”、“风柳”、“春歌”、“半班戏”、“东北地方戏”等。它是一种有着三百多年历史的民间艺术形式，植根于东北民间文化，属于走唱类曲艺曲种。

    关于二人转的起源，学术界普遍认为它形成于清康熙末年至嘉庆初年（约1700年至1800年间）。如果用东北人的俏皮话说，二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。具体而言，它是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。

    二人转的诞生与“闯关东”这一历史大潮密切相关。清朝后期至民国初年，大批山东、河北难民涌入东北，他们没有了“孔孟之道”的束缚，在这片广袤而野性的黑土地上，由着性子唱出了、跳出了火辣辣的二人转。这些移民将关内的莲花落、什不闲等艺术形式带到关外，与当地的东北大秧歌融合，逐渐形成了二人转的雏形。

    早期的二人转演出形式很简单，演员都是男性，女子角色全部由男扮女装。两个演员称为“一副架儿”，男扮女装的叫“包头的”，另一个叫唱丑的。女的称上装，男的称下装。那时的演出场地也很灵活，广场、土台、大车店、茶社、小舞台、戏棚、住屋内都能演出。

    二、名称的演变与确立

    二人转这一名称最早见于伪满康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版：“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……”

    1949年中华人民共和国成立后，“二人转”的叫法才得以流传并逐渐取代“双玩艺”、“蹦蹦”等旧称。1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而“二人转”这个名字首次得到全国文艺界的承认，并且叫得越来越响。

    三、四大流派的形成

    在流传过程中，由于地域文化的不同，二人转逐渐形成了东、西、南、北四个流派，又称“四路”：

    ·东路：以吉林省吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。

    ·西路：以辽宁省黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。

    ·南路：以辽宁省营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。

    ·北路：以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。

    民间曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语，生动概括了各流派的特点。后来各流派取长补短，互相融合，形成了今天多元化特色的二人转。

    四、表演形式与艺术特点

    二人转并非只有“两个人转”，它是一树多枝的艺术，大体可分为“单”、“双”、“群”、“戏”四类：

    ·“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角，类似“独角戏”。

    ·“双”：指“双玩艺”，这是名副其实的二人转，二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。

    ·“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”，现在指群唱、坐唱或群舞。

    ·“戏”：指“拉场戏”，是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。

    对于演员的表现手法，二人转有“四功一绝”之说：

    ·“四功”：即唱、说、做、舞。“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；“舞”主要指“三场舞”。

    ·“一绝”：指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。手绢花和扇花较为常见，与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者则别具一格。

    二人转的唱腔极为丰富，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个曲牌。唢呐、板胡是主奏乐器，击节乐器除用竹板外，还用玉子板（也叫手玉子）。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。

    五、彩扇的起源趣事

    二人转演员手中的彩扇，有一个有趣的起源故事。1952年10月，在吉林省文艺竞赛大会上，舒兰县艺人文工队演出《双回头》。同场演出的榆树县谷振铎等人表演的东北大秧歌服装美、彩扇艳、舞蹈火红。相比之下，《双回头》演员李青山、王希安的纸扇又旧又破。他们想买新纸扇却买不到，只好买了两块绸子匆忙把纸扇糊上。由于扇股短、绸面稍宽，长出个缨来。本想剪掉，却没有剪刀。结果带上场的绸扇反而被大家称赞带缨的绸扇美、舞起来好看。从此这种带缨的绸扇就传开了，逐渐取代了传统的纸折扇。

    六、近现代发展历程

    民国时期

    清同治以后，二人转逐渐传入黑龙江地区。据记载，1829年（清道光九年），热河副都统英和发配到黑龙江时带来一个蹦蹦戏班，曾演出于肇东、肇州、肇源一带。1863年（清同治二年），河北乐亭县蹦蹦艺人蒲树清将蹦蹦带入双城。光绪年间后期到民国年间初期，以傅金财为代表的蹦蹦艺人创立了具有黑龙江地方特点的北路蹦蹦，改冀东语言为黑龙江地方语言，以唱见长。

    新中国成立初期

    1949年后，各市、县根据文化部“改戏、改人、改制”的要求，加强对民间艺人的领导。1951年，黑龙江省和松江省都建立了民间艺术队。1953年，黑龙江省文化局在齐齐哈尔市举办全省二人转艺人训练班，挖掘、整理传统二人转作品，创作现代题材作品。

    1955年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。此后男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。

    20世纪60-70年代

    六十年代，二人转的剧种建设取得了长足发展，加强了编导工作，开拓了新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术。在内容上坚持剔除“低级、庸俗、丑恶的表演”，发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。

    1962年6月24日，周恩来总理在吉林市宾馆看了二人转《劈关西》《听琴》等节目，给二人转工作者巨大的鼓舞与鞭策。

    改革开放以后

    改革开放后，二人转像生命力顽强的野草，被放开了捆绑的手脚，重新放回宽广、火热的黑土地，迅速从农村向城市蔓延，出现了历史上从未有过的演出高峰期，白山黑水间“万人围着二人转”的火爆场面一点不比沿海地区的追星逊色。

    这期间，二人转曲牌不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《水漫蓝桥》等。

    吉林省民间艺术团的成立对二人转的发展起到了重要作用。他们改编了大批传统剧目，如《猪八戒拱地》《回杯记》《马前泼水》《西厢观画》《包公断太后》等，培养出韩子平、秦志平、闫淑平、董玮等众多表演艺术家。

    走向世界舞台

    1986年8月，全国曲艺新曲目比赛中，吉林省参赛的四个节目一举夺得16项奖，居全国获奖曲目之首。1987年8月，辽宁省地方戏代表团赴日本富士山演出了《猪八戒拱地》《马前泼水》，二人转艺术真正走向了世界舞台。

    1990年12月，观看了《夫妻串门》《双赶集》。1997年中央电视台春节联欢晚会上，潘长江、闫淑萍演出的戏曲小品《过河》让二人转首次在中央春节晚会上亮相，原先地域性很强的二人转艺术一夜之间受到全国观众的欢迎。

    2002年，中央电视台播出的电视剧《刘老根》把二人转艺术更深一步介绍给全国人民。2004年，长春师范学院增设了“二人转”专业，培养能从事二人转艺术表演、创作、研究、教学等工作的高级专门人才。

    七、当代传承与保护

    2000年前后，赵本山提出“绿色二人转”的概念，并以“刘老根大舞台”为基地将二人转推向全国。有人对此表示赞赏，也有人认为其失去了田间地头二人转的乡土味道。

    2006年，东北二人转被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这标志着这门有着三百多年历史的民间艺术，得到了国家层面的正式认可与保护。

    二人转在东北农民心中有着特殊的地位，民间流传着“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法。戏剧家吴祖光先生曾中肯地评价：“二人转是‘一网打尽’的艺术，它一直在不断吸取各种艺术的精华，不封闭自己，能够‘化它为我’，不断增加自身的魅力。”

    从田间地头的蹦蹦戏，到登上国家大雅之堂，再到走向世界舞台，二人转走过了三百多年的风雨历程。它见证了东北这片土地上人们的喜怒哀乐，承载着黑土地的文化基因，如今仍在不断创新发展，延续着这门古老艺术的生命力。