这一次直播间的答案真是五花八门。
在路星野还没有给出提示的情况下，大家都是想到什么说什么。
路星野和凌晨也都在很认真地看着弹幕。
凌晨还很积极地跟观众们互动。
路星野则是在慢悠悠地喝水。
他刚唱完歌，需要休息一下，凌晨很有眼力见地接过了互动的大棒！
“没错，这也是一首顾老前辈的作品！”
“嗯嗯，对对，樱花语版本。”
“观众朋友们都好聪明啊，看得出来，大家都是真心喜爱音乐的。”
“感谢大家对我的喜欢，我会努力的。”
直播间的氛围在凌晨的烘托下简直欢乐得不行。
许多观众都觉得自己被凌晨都哄成胚胎了。
热搜话题本来就有——
路星野 黑白歌会
路星野 直播
路星野 杨梦 阿如兰合作
现在又加入了——
路星野 凌晨直播合作
凌晨签约眷恋音乐
凌晨太会了
被凌晨在直播间哄成胚胎
随着热搜词条的上升速度，越来越多的人涌进直播间。
番茄直播平台在主页设置了入口，一个入口是路星野的直播间，一个入口是眷恋音乐的直播间。
双方的直播账号粉丝数量肉眼可见地上升。
直播间的观看人数越来越多，所以越来越多的人都猜对了他们接下来要合作的曲目。
路星野放下水杯，重新抱起吉他，手指拨弄了几下。
“这首歌，有不同的语言版本，也有不同的表演形式，所以也有很多不同的故事。”
“今晚，我和小草想试着，把这些版本和故事，用一种新的方式‘缝合’起来。”
“可能会有点不一样，希望大家能感受到那份从内心中生长出来的力量。”
这是一段很简单的开场白。
结果直播间的观众们的注意力都跑偏了。
【他还叫他小草耶】
【野草cp是真的】
【什么野草cp啊，是星晨cp是真的】
【是小花和小草！】
【磕死我了】
【路星野是什么cp体质啊，怎么跟谁都能组cp】
【关键是每一组cp都好磕】
【我这该死的嘴角怎么都压不下去】
【嘿嘿嘿】
……
路星野和凌晨当然也看到了直播间那些疯狂磕cp的弹幕，但是两人都没有理会。
凌晨这边的镜头移动了一下。
只见杨梦和阿如兰娜诺坐在了一架钢琴前面，两位姑娘笑着一起弹起了前奏。
一段孤独而带着坚韧感的钢琴前奏流淌而出，旋律低沉却蕴含着内在的力度。
正是那首《曾经我也想过一了百了》。
路星野先是闭上眼睛，深呼吸了一口气。
卡准节奏，缓缓开口，是纯粹而标准的樱花语。
他的声音沉静而且克制。
语气中带着一丝冰冷的叙述感。
仿佛在回顾一段遥远而模糊的伤痛。
虽然他没有刻意渲染悲伤，而是用精准的咬字和稳定的气息，将那种沉入海底般的孤独与对细微事物的敏感，原汁原味地呈现出来。
每一个气口，每一个细微的颤音，都贴合着旋律。
小心翼翼地揭开一道旧伤疤，向听众们述说着过去的自己的故事。
【仆が死のうと思ったのは曾经我也想过一了百了】
【ウミネコが桟桥で鸣いたから就因为看着海鸥在码头上悲鸣】
【波の随意に浮かんで消える随波逐流浮沉的海鸟啊】
【过去も啄ばんで飞んでいけ也将我的过去啄食，展翅飞去吧】
……
就在路星野用樱花语唱完第一段主歌。
将那种蚀骨的孤寂与自我放弃铺垫到顶点。
杨梦的钢琴声并未停止，但整体的节奏和编曲发生了突变！
直播画面一转，只见阿如兰娜诺敲着架子鼓，随着鼓点加入，节奏变得紧凑而富有攻击性。
一股属于现代都市的能量，直接注入进这忧郁的氛围中。
屏幕另一边，凌晨的眼神也跟着旋律的陡然一变，直接从聆听者切换为叙述者。
他身体微微前倾，对着麦克风，用一种清晰有力、带着戏剧独白感的腔调，开始了他的部分。
这是直白犀利的说唱——
【早就习惯真的是一件很可怕的事】
【人生充满各种遗憾各种发的誓】
【你相不相信命运生辰或八字】
【你相不相信算计说你今年红到发紫】
【习惯了忧患习惯了安逸】
【当夜生活不再纠缠习惯那安静】
……
其实这个版本也没有做过多的改编。
当年顾知渺和奈奈彩美子就是这么合作的。
年纪大一点的人都还记得，小年轻们却还是第一次见到这样的搭配，一时之间都很兴奋，听得都入了迷。
但是两位女歌手和两位男歌手的表演，还是有区别的。
路星野和凌晨的版本，更有一种男人跌落谷底，又重新登上顶峰的力量感。
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而顾知渺和奈奈彩美子的版本却是一种温柔的力量。
一刚一柔，各有各的好。
凌晨的声音与路星野又截然不同，他的这一段说唱更富有金属质感和强烈的叙事推进力。
林一搏刚好在给学生们上课，刚好借着这个直播给学生们讲课。
“其实，凌晨他不是在‘唱’，而是在‘说’，在‘控诉’。”
台下的学生点点头。
“这就是音乐剧演员的台词功底，凌晨把自己的实力展现得淋漓尽致。”
“我们以前说的，一口唾沫一颗钉，就是这样。每一个字都像一颗钉子，砸在现实的墙壁上。”
“我们可以听得出来，他的这一段说唱，演绎的不是抽象的忧郁，而是具象的、令人窒息的生存压力。”
“你们从歌词和演唱当中听出来什么了吗？”
台下的学生踊跃回答。
“工作的压力！”
“人跟人之间的冷漠。”
“情感上的背刺！”
“对未来的迷惘！就像我们现在这样。”
“还有，理想的幻灭！”
“……”
林一搏点点头。
而直播间的弹幕也刷疯了！
【小草杀疯了】
【谁见过音乐剧演员搞说唱的啊】
【这就是演音乐剧的实力吗？】
【这说唱也太有力量了吧！】
【从樱花物哀直接跳到华式暴击，我懵了！】
【我的妈呀，太牛了！】
凌晨的rap段落如同一次情绪的总爆发，将歌曲从个人的内心深渊，拉到了广阔而残酷的社会现实层面。
音乐再次转折。
阿如兰娜诺敲击的鼓点与凌晨的说唱慢慢变弱。
杨梦的钢琴旋律再次成为主导，和弦从激昂的状态变得更加温暖。
在凌晨的说唱之后，路星野迅速接上：
先是樱花语——
【薄荷饴 渔港の灯台 薄荷糖 渔港的灯塔】
【锖びたアーチ桥 舍てた自転车生锈的拱桥 被丢弃的自行车】
……
然后转成了国语——
【现在不改变就别想奢望以后】
【我都知道我都知道】
【可是啊】
【曾经我也想过一了百了】
……
凌晨的说唱又加入其中。
【我真的听够了那些我经历过了那些】
路星野【被掏空的心无力承受我一直都在哭泣】
凌晨rap（告诉我为什么）
路星野【没有开心的时候】
凌晨rap（命运为何总是折磨）
……
两个人一人一句，以路星野为主线，凌晨的rap为副线，杨梦的钢琴与阿如兰的架子鼓，以及路星野的吉他为外围，将所有观众的情绪死死的网住，然后收缩。
其中少不了路星野的系统buff的作用。
这里的时候，观众们终于绷不住了。
不少观众眼泪一下子就出来了，泣不成声。
给我哭！
切换为华语版本的声音，不再是樱花语版的沉静克制。
路星野也不再是之前演唱其他歌曲时的清亮或温暖，而是注入了一种深切的、经历过挣扎后的疲惫与沧桑感。
这是大家都了解的路星野的唱法。
林一搏又开始讲解分析路星野的唱法了。
没有什么比这种时刻更好的案例了。
“路星野的的演唱技巧就是这样的，很多时候都服务于这种深刻的情感表达。”
台下的学生纷纷点头。
他们也是听过很多路星野的现场的。
“同学们注意了，路星野这里的强混声与气声转换自如，尤其是在这句，海鸥在码头悲鸣，这一句，他用了略带沙哑的哭腔，是不是将那份无助感直抵人心。”
台下的学生又再次纷纷点头。
“语言版本的不同，歌曲的情感也发生了变化。”
“与樱花语版彻底的灰暗不同，国语版本中他的声音中是不是开始隐隐透出一丝光亮，一丝不甘沉沦的韧性？”
学生们又再一次地点头。
“他唱的是国语版本特有的、在绝望中找寻细微寄托的意向。明白了吗？唱歌不仅要有技巧，还要有感情，要学会用技巧去实现情感的表达！”
学生们都快成点头的机器了。
“他们两人的合作，非常完美地实现了歌曲中情感的递进与融合。路星野用国语演唱的部分，既承接了凌晨说唱带来的现实冲击，又将情绪从暴烈的质问，拉回到更深沉、更个人化的内省与寻找希望的历程中。”
林一搏教授越说越兴奋。
他站在讲台上，指着讲台上的屏幕里面的直播：“他们两人的演绎在此时形成了完美的互补与接力。”
这一幕被他的学生拍了下来，发到了网上。
不少网友刷到之后，纷纷表示自己学到了。
还有不少人在网上问如何才能蹭到林教授的课。
这都是后话。
直播间的歌曲进入到了最后，也是最激动人心的部分。
当路星野用国语唱了最后一句，情感积蓄到了顶峰，马上就要爆发了。
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