除了杨简和柳亦妃，今天到场的6位演员都在《婚姻故事》里都有很重要的戏份。
饰演女主角离婚律师的是姜雯丽，这位的演技没的说，起码国内的奖项她是拿了个遍。
李乃闻饰演的是男主角的第一任律师，演技也不错，未来的叔圈天花板。
王智飞饰演的是男主的第二任律师，演技也不错，国民度也很高。
潘红饰演的是女主角的母亲，三届金鸡奖最佳女主角得主。如果拿一届可能有偶然，可人家拿了三届，就算金鸡奖含金量不如国际顶级的电影节高，能拿三届也很厉害了。
至于舒倡，她在电影里饰演柳亦妃的妹妹。
“各位，那我们就开始吧。”杨简又是环视一周，开始了今天的剧本围读。
“我抛砖引玉，先介绍一下我的角色”
杨简饰演的男主角身份是一位在先锋戏剧导演，在bj经营一家小剧场剧团。
他才华横溢但总是以自我中心，习惯掌控一切，包括妻子的事业。他理性冷静，但在与妻子的离婚战中逐渐情绪失控。
因为不愿意随妻子搬到魔都，导致夫妻双方婚姻破裂。在离婚官司中，他在法庭上被揭露出轨剧团女演员，这又让他陷入儿子的抚养权争夺战。
不过在电影的最后，他学会妥协，在杭城安家以靠近儿子。
杨简开场后，大家也开始谈起自己对角色理解。
柳亦妃饰演的女主是前电视明星，婚后成为男主剧团的演员。
她热情感性，长期压抑自我需求以迎合自己的丈夫。
与丈夫的婚姻出现危机以后，在离婚过程中她逐渐觉醒，找回职业自信。
她的关键剧情有——因为一部电视剧的邀约与母亲年纪大了，她决心离开bj，重启演艺事业，也能更好的照顾母亲。
在离婚的过程中，她通过姜雯丽饰演的离婚律师意识到自己在婚姻中的牺牲，争取独立和抚养权。
在电影结尾时，她与丈夫和解，但明确拒绝丈夫复合。
姜雯丽饰演的律师，精明强势。她推动女主角争取自己的权益，但也激化了男女主角夫妻俩的矛盾。
她有一句经典台词：“社会可以接受不完美的父亲，但对母亲的要求永远是圣人。”
女主角离婚律师这个角色，在电影里非常重要。
李乃闻是男主角的第一任律师，主张与女主角友好协商。
他是一个温和派，试图避免对抗，但因男主角离婚案件复杂被替换。
王智飞饰演的是男主角查第二任律师，激进好斗。
这个角色的作用就是将男女主角的离婚推向残酷的法律战，要求剥夺男主妻子的抚养权。
石悦安鑫饰演的是男女主角7岁的儿子。
他在电影里的作用就是离婚争夺的核心，天真地试图调和父母矛盾。
在电影结尾时适应了父母分居的生活。
潘红饰演的是女主母亲，喜剧演员出身。老太太幽默开朗，支持女儿离婚，但偶尔会添乱，比如错误传达法律建议。
舒倡嘛，就是女主的妹妹，帮姐姐处理离婚事务，姐妹互动提供轻松时刻。也为这部电影增色不少。
还有一些配角，今天都没来，他们的戏份不多，不过也必不可少。
男主剧团成员，比如他出轨的对象，也会侧面反映男主的自私。
还有一位观察员，观察孩子与父母的互动，影响法庭判决。
这个身份不止是国外有，国内其实也设置有这样的职位，只是还没有全国普及。
每位演员谈完自己对于角色理解后，杨简又聊起了《婚姻故事》的剧本。
“我们需要明确的一点就是，考虑到婚姻的复杂性，我们这部片子里没有纯粹的好人或坏人，只有被制度与情绪裹挟的普通人。所以在表演的时候，千万要注意。”
“片子中也存在性别双标，女主因为‘母亲’身份被苛刻评判，男主却因‘艺术家’的身份被宽容。所有这些角色共同构成了一幅真实而残酷的婚姻解体图景。”
众人闻言也是频频点头，他们拿到剧本的时候，就有这样的感觉。
杨简也不是自己一个人说，也让大家各抒己见，这部电影是为了给柳亦妃拿影后，但他也准备在奥斯卡操作一下，不但他和柳亦妃的表演很重要，其他的每一个配角都很重要。
听完大家的理解，杨简也替大家解读了整个剧本。
《婚姻故事》其实就是一场解剖婚姻的冷静手术。
这是一部以离婚为切口，深入探讨婚姻本质的剧作。剧本通过高度结构化的叙事、细腻的台词设计以及精准的角色刻画，将一段感情的破裂过程转化为兼具痛感与诗意的艺术表达。
可以从结构、主题、台词、符号四个维度进行解读——
先说剧本的结构，这就是一出从“爱的宣言”到“爱的葬礼”。
开篇的“虚假乌托邦”，蒙太奇式的旁白——电影以男女主角夫妻俩朗读彼此写的“爱的信”作为开场，列举对方优点：他擅长带孩子，她总是记得我的电话号码以及所有的一切。
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这中间也加入了反讽设计，这些旁白后来被揭示是妻子写的“婚姻咨询作业”，而男主从未完成自己的部分，这里暗示婚姻中单向付出的失衡。
《婚姻故事》中的三幕剧结构——
第一幕建立：展现婚姻裂痕，妻子想搬去魔都，丈夫舍弃不了自己的事业而拒绝，再到冲突根源，也是电影的内核之一，自我实现与家庭责任。
第二幕对抗：律师介入，夫妻双方矛盾升级，从协商到离婚诉讼，再到体制如何异化人性。
第三幕和解：夫妻双方争吵后的崩溃与妥协，到爱的残余如何转化为新型关系。
再就是闭环叙事，开头与结尾的呼应。
开头女主的信中写道：“我永远爱他，尽管已经没有意义了。”
结尾男主读到这封信，落泪但微笑爱的终结不等于爱的消失。
再谈谈《婚姻故事》的主题，这部电影讲到了婚姻中的权力、性别与制度暴力。
婚姻中权力的博弈，这就涉及到丈夫的控制欲。
电影通过许多细节展现他在家庭，比如丈夫修改妻子的表演方式、拒绝她导演的机会、甚至她的发型，他会对妻子说：“你短发更好看。”
丈夫的自私被包装成“艺术家的专注”，直到他出轨的事情在法庭上被揭露。
妻子在律师的点拨下意识到：“我变得越来越小，直到消失。”
至此，妻子终于开始觉醒。
《婚姻故事》里的性别双标，杨简直接用台词直接表达出来。
女主律师的台词：“社会接受父亲邋遢、缺席，但母亲必须完美。”
而而男主的律师则是攻击女主：“她酗酒、利用性魅力获得角色。”
实际上女主很少喝酒，就算偶尔喝一次，她也只喝了一小杯。
电影里还阐述了制度如何撕裂人性，以及法律程序的荒诞。
评估员观察儿子与父母互动，如同“动物实验”。
双方律师将私人矛盾转化为法律话术，比如他们都在争夺“监护权”而非让自己的雇主去“共同爱孩子”。
在夫妻双方彻底撕破脸以后，曾经深爱对方的两人在法律压力下说出了“希望你死”这种最恶毒的话，但争吵后却又相拥而泣→。
体制逼他们扮演敌人。
不过整部电影的台词设计也不是针尖对麦芒，而是将矛盾伪装成日常的刀锋，用“平淡对话”隐藏冲突。
举个例子，比如女主说“我需要一个自己的律师。”
男主回道：“当然，如果你觉得需要。” 表面支持妻子，实则否定她的焦虑。
争吵戏的“螺旋式爆发”，剧本用长达两页的台词让夫妻双方的矛盾逐步升级：从抱怨、翻旧账，到人身攻击，再到最后的崩溃。
争吵的过程中还会说出：“每天醒来，我都希望你死了！”这样的话。
其实在现实生活中，爱到极致的反面不是恨，而是绝望。
为了让整部电影的氛围能轻松一些，不至于那么压抑，所以剧本也用幽默作为一种调剂。
女主母亲的插科打诨，比如她会对自己的女儿说：“离婚很棒！你会爱上单身！”
用喜剧来稀释悲剧感，也能让观众在觉得压抑的时候感受到一丝轻松的氛围。
生活有很多苦，但并不全是难过的时候。
《婚姻故事》里也有一些符号与隐喻。
首先是空间象征，bj与魔都。
男主留恋的bj，他那封闭的剧场，象征他的控制圈。
女主所在的魔都更加现代化，象征她的新生活。
还有门的含义，妻子总被关在门外，丈夫剧团的门、夫妻在bj公寓的门，而她总是被排除在决策之外。
电影中的一些身体语言也别有深意，结尾处女主帮男主剪发，象征剪断婚姻纽带，但保留亲密，他们毕竟还有一个儿子。
还有夫妻争吵时，丈夫割伤了手臂，鲜血直流，这也让婚姻的伤口具象化。
前世《婚姻故事》虽然没有拿到很有含金量的大奖，可却被多家权威媒体评选为年度“十佳影片”，这就能说明这部电影的优秀。
能让《婚姻故事》备受好评的原因主要是文本与演员的成功，在文本上不塑造反派，而是展示社会这个系统如何让好人互相伤害。
在文本结构上也下足了功夫，从甜蜜到撕裂再到余温，完整呈现感情生命周期。
教科书般的台词也是成功的关键，电影的每句对白都推动角色或主题，毫无冗余。
至于角色的表演也非常出色，前世的《婚姻故事》男女主都提名了奥斯卡最佳男女主角。
至于最后都没拿奖，杨简觉得不是表演的问题。
奥斯卡嘛，就算前世那时候哈维那矮胖子完犊子了，但依然还是一门生意，这里面的弯弯绕绕不会比哈维在的时候少。
“我们这部电影就像一场冷静的解剖手术，让我们看到：婚姻的死亡不是爱的失败，而是爱在现实重力下的自然沉降。”
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