陈默进组的那一周，另一件事在娱乐圈引起了不小的动静。
顾晨阳官宣了新片。
顾晨阳，就是当初在《大汉天骄》里演霍去病、被封为“粉底液將军”的那位。
被全网嘲了大半年之后，他的经纪团队痛定思痛，决定给他转型。
转型的方向是现实主义题材。
他接了一部叫《泥中花》的电影，演一个城中村的外卖员。
投资方很捨得花钱做宣传，官宣当天就铺了几十篇通稿，核心敘事只有一个：“顾晨阳洗掉偶像標籤，挑战底层角色，用实力证明自己不只是一张脸。”
配图是顾晨阳在城中村里的路透照。
穿著外卖服，骑著电动车，脸上还画了点脏妆。
看起来確实比“粉底液將军”接地气多了。
但评论区的反应非常有趣。
“粉底液將军要演外卖员了我先笑为敬。”
“你们別急著嘲，万一人家真的脱胎换骨了呢给个机会。”
“给机会可以，但你先把脸上那层粉底洗了再说，你看看路透照里他那个皮肤状態，哪个外卖员的皮肤能白成这样大太阳底下晒一天不得黑三个色號”
“最后一条说到点子上了，你再看看陈默，人家为了演项羽直接把肤色晒深了。这就是差距。”
最后这条评论被顶上了热评。
又一次，陈默被拿来跟顾晨阳做对比。
这已经是第三次了。
第一次是《少年霍去病》vs《大汉天骄》。
第二次是陈默的旧剧照vs顾晨阳的“粉底液將军”。
第三次是现在。
巧合的是，陈默接的也是现实主义题材，也是底层人物。
一个演卡车司机，一个演外卖员。
但两个人的准备方式天差地別。
顾晨阳的“体验生活”是在城中村里待了三天，拍了一组路透照，然后发了一条博客：“为了这个角色，我放下了所有的光环。”
配图是他穿著外卖服、骑著电动车的侧影，光线和构图都很讲究，一看就是专业摄影师跟拍的。
陈默的“体验生活”是在卡车驾校待了一个月，手上磨出了茧子，皮肤晒黑了一个色號，跟七八个真正的卡车司机成了朋友。
没有路透照，没有博客，没有通稿。
他甚至都没告诉任何人自己接了周牧的新片。
直到进组那天，网上才有消息传出来。
“陈默加盟周牧新片《无声的雪》，出演男主角。”
这条消息一出来，评论区瞬间炸了。
“陈默演完霸王去演卡车司机这跨度也太大了吧”
“周牧的片子啊！这可是周牧啊！陈默这是直接从电视剧跳到顶级文艺片了”
“有人说顾晨阳演外卖员是转型，那陈默演卡车司机算什么降维打击”
最后这条又把两个人绑在了一起。
顾晨阳看到这些评论的时候，正在《泥中花》的片场。
他放下手机，脸上的表情很复杂。
不是愤怒。
是一种比愤怒更深层的东西。
是焦虑。
他知道自己的转型之路走得並不顺利。
在城中村“体验生活”那三天，他住的是剧组安排的酒店，只是白天去城中村拍路透照。
他骑电动车的技术是现学的，骑了半天摔了两次，最后的路透照是摄影师挑了几十张里最好看的一张发出去的。
他的“脏妆”是化妆师花了两个小时精心画出来的，看起来像是汗渍和灰尘，但摸上去滑溜溜的。
他不是不想真的去体验生活。
他是不知道怎么做。
或者说，他的团队不允许他那么做。
“你是艺人，不是真的外卖员。”他的经纪人说，“你只需要看起来像就行了，真的去送外卖万一被认出来，在大太阳底下晒一天把皮肤晒伤了，你后面的代言合同怎么办”
这就是顾晨阳和陈默之间最根本的区別。
不是天赋的区別。
不是努力程度的区別。
是他们对“演员”这两个字的理解不同。
陈默认为演员应该成为角色。
顾晨阳认为演员只需要“像”角色。
“成为”和“像”，一字之差，天壤之別。
但这些事陈默不知道，也不关心。
他现在满脑子只有一件事。
孟川。
《无声的雪》的拍摄地在东北，吉林省的一个小城。
十一月份的东北已经开始下雪了。
剧组驻扎在城郊的一家小旅馆里，条件很一般，暖气勉强够用，窗户不太严实，半夜能听到风从缝隙里钻进来的声音。
周牧拍戏有个特点，不喜欢搭景，儘量用真实场景。
他觉得搭出来的景再逼真也有一种“乾净感”，而真实的环境自带一种粗糙的、未经加工的质感，这种质感是演员表演的天然土壤。
所以《无声的雪》的拍摄几乎全部在真实的场景中完成。
废弃的工厂、老旧的居民区、结了冰的河面、雪地里的公路。
陈默到剧组的第一天，先做了一件事。
他去见了周牧给他安排的那辆大货车。
一辆老式的解放牌卡车，蓝色车头已经掉了漆，车厢上锈跡斑斑。
这辆车就是孟川的车。
他在被捕之前开的就是这辆车。
十二年后出狱回来，车还在，停在一个废弃的停车场里，落满了雪。
陈默爬上驾驶室，坐到驾驶座上。
他没有发动引擎。
只是坐在那里，两只手搭在方向盘上，看著挡风玻璃外面灰濛濛的天空。
坐了大概十分钟。
然后他下了车，走到车头前面，用手摸了一下那个生锈的保险槓。
手指在锈跡上划过，留下一道浅浅的痕跡。
旁边的场务看了一眼，没太在意。
但周牧看到了。
他站在远处，围著围巾，双手插在口袋里，看著陈默的每一个动作。
“他在干什么”助理问。
“在认识他的车。”周牧说。
助理没太理解这句话的意思。
但周牧理解。
孟川跟这辆车之间的关係，不是“驾驶员和交通工具”的关係。
这辆车是孟川前半辈子的全部。
他靠这辆车养家餬口，靠这辆车跑遍了大半个中国，在这辆车的驾驶室里睡过无数个夜晚。
对孟川来说，这辆车比家还像家。
所以陈默需要先跟这辆车建立联繫。
不是那种“我知道这是我的道具”的联繫。
而是那种“我闭著眼睛都知道方向盘上哪个位置磨损了、换挡的时候手应该放在哪个角度”的联繫。
这种联繫需要时间。
也需要安静。
开拍的第一场戏是全片的第一个镜头。
孟川出狱。
监狱大门打开，一个穿著旧棉服的男人走了出来。
手里拎著一个塑胶袋，里面装著他入狱时的隨身物品。
他站在监狱门口，看著外面的世界。
十二年前他进去的时候是夏天。
现在是冬天。
天灰濛濛的，雪还没下，但空气里已经有了那种潮湿的、冷冽的味道。
“开始。”周牧说。
没有喊“a“，也没有用对讲机。
就是很平静地说了两个字。
陈默从监狱大门里走了出来。
他的步子很慢。
不是那种刻意放慢的慢，而是一种身体已经不太记得怎么在开阔空间里走路的慢。
十二年的监狱生活，他习惯了在狭小的空间里移动。六步到墙，转身，六步回来。
现在面前没有墙了。
他不知道该走多快，走多远。
他的肩膀微微缩著。
不是冷的。
是一种本能的自我保护。
在监狱里，缩著肩膀意味著“我没有威胁，別注意我”。
这个姿態已经刻进了他的肌肉记忆里。
他走出大门之后停了下来。
抬头看了看天。
就那么看了几秒。
没有任何台词，没有任何表情变化。
但所有看著监视器的人都感受到了一种东西。
那是一个被世界遗忘了十二年的人，重新看到天空时的感觉。
不是激动，不是喜悦。
是茫然。
一种巨大的、无处安放的茫然。
天还是那个天。
但他已经不是那个他了。
“卡。”
周牧的声音很轻。
他没有评价好或者不好。
只是对副导演说了一句。
“下一场。”
周牧从来不在片场夸演员。
他觉得表扬会让演员鬆懈。
但他的副导演跟了他十五年，早就学会了读他的微表情。
周牧说“下一场”的时候，嘴角的弧度比平时大了零点五毫米。
这在“周牧表情评分体系”里，已经相当於竖起大拇指了。