回到家后，两人又从头将整个剧本策划复盘了一遍。
总结下来，新版故事巧妙的点在于，不再是简单的一个人循环救另一个人的单向轮回，而是男女主互相成为对方的因与果。
两人也不再是“被命运强行安排在一起”，而是彼此亲手把对方的命运，织进了自己的生命里。
“你救我意识体，我为你牺牲，再以幽灵之姿回来拯救你，最后补全因果完成创世，这样你才有机会救下我的意识体，我们才能相遇。”刘亦非喃喃道。
“真是一个浪漫又遗憾的故事！”
刘亦非已经能想到，现场观众看到结局时的悲鸣了。
想必一定会很美味吧！
“我们不演的话，你打算找谁来演女主？”
前面张潇辰说得很有道理，面向全球市场的大制作，不太可能男女主都上黄皮肤。
如果只上一个的话，刘亦非感觉自己也没太大兴趣。
主要是她太了解自家老公了，心眼忒小。
要他坐视自己和别的男人在大荧幕上你侬我侬，上演一出穿越时空，跨越因果的爱恋。
还是个白皮男主。
虽说她如果坚持，张潇辰多半会同意。
但以对方的大男子主义，绝对心态爆炸。
另外，她刚在《升级》里面演了个战斗天使，光阿丽塔这个角色，就足够她稳住咖位了，更别说她还有入围奥斯卡，角逐金像奖的机会。
华国电影终究是要走向世界的，就当给别的女星一个机会。
人多力量大嘛！
“你怎么知道我要选的是女主，就不能是华人当男主角么？”张潇辰笑着问道。
“那你是打算找龙哥，还是莲杰？和咱们次世代主题也不贴啊！”刘亦非跟着调侃道。
原因嘛！
懂的都懂。
西方的一贯作风了！
表面看似平等，内部却充斥着种族权力结构与性别政治议题。
“西方一直以来，通过系统性的贬低华人男性，剥夺性魅力，对华人男性去雄化等手段，维护白人男性在全球审美的中心地位。”
“现在还不是时机，但审美定义的权利。”
“咱们迟早就拿回来！”
经过张潇辰长年累月的熏陶，刘亦非也早就接受了这套叙事。
虽说还是美籍，但不知不觉间，屁股早就坐回到华国这边。
“很棒！”
“你的认知，已经超国内九成以上女性了！”
面对自家老婆的“懂事”，张潇辰也是十分欣慰。
家人们，谁懂啊？
这里怎么有个上得厅堂，下得厨房，能导，能演，能制片，十项全能，三观还超正的天仙啊？
哦，原来是自己培养的啊！
那可太有成就感了！
从他决定走出国门，和好莱坞合作开始，他就定下了合作、警惕、对抗并行的方针。
他可没想过在票房上证明了自己，对面就会和他推心置腹。
太天真了！
一旦他后退一步，哪怕是为了促成合作而作出的合理让步，对面便会蹬鼻子上脸，不断给他施压，令他继续让步，带着镣铐跳舞，等到没有价值了再一脚踢开。
这就是强盗起家的昂撒人和有千年流浪经验的鱿鱼人的思维逻辑。
合作共赢？
人家字典里就没这个词。
合作共赢的前提，唯有让华人占据主导地位一个选项。
好在他的身边没人拖后腿。
路正那边尽管不理解，但还是给予了他最大的自由度。
刘亦非也被他教育得很好。
毕竟别的无所谓，他唯独不想在政治议题，以及价值观上，和自家老婆出现根本上的分歧！
“这次女主的机会，我想给到新人。”
张潇辰说出了他的设想。
之前大众普遍存在顶级科幻大制作必须绑定顶流明星女主的认知，本质是对电影工业和商业逻辑的浅层理解。
“首先新人没有溢价的资格，砍掉的这部分成本，可以花在更核心的后期制作上！”
“其次从商业角度，科幻大制作是最能造星的，新人可以直接站到全球曝光中心，一步跻身国际一线演员行列，省去数年甚至十数年的底层打拼。”
“相当于拍一部电影，白送一个国际一线女星，后续各种顶级代言，主流奖项提名，头部影视项目邀约，商业价值呈几何级增长。”
“可这……用新人真的不会扛不住票房么？”刘亦非担忧道。
其实道理她都懂，但眼睁睁看着一部2亿美刀投资的巨制，女主落到一个新人头上，内心依然很不是滋味。
当年谋女郎尚且能被全网追捧。
张潇辰给的机会，可比谋女郎牛逼多了。
那是多少成名女星，努力一辈子都跨不过的门槛。
一张通往国际一线的车票！
当年她稍微在国内展现出碾压之势，立马引来竞争对手铺天盖地的抹黑。
凭什么有新人可以单凭运气好，直接跨越这个别人一辈子都跨不过的门槛呢？
要不是自家老公已经明确表示了自己的忠诚，她都要怀疑张潇辰是想潜规则谁了。
不过就算是想潜规则，也不用这么大阵仗啊！
这可是四旦双冰来了都得跪下唱征服的机会啊喂！
科幻大片其实并不怎么靠明星来吸引流量，这点很反直觉。
相反，新人身上的青涩和真实感，远比成熟女星的精致感更贴合科幻设定，也更有角色说服力。
道理就是这么个道理。
自家老婆还是没能从演员思维，跳到管理层，或者说真正上位者的思维。
对上位者而言，什么新人旧人，都不过是可量化的资产。
而这，也不过是一次低成本造星，外加锁定长期资产的生意罢了。
本质上和偶像出道没什么区别。
不过这点，就只能刘亦非自己去悟了。
“概念和构思我们已经弄得差不多了，回头你去找公司的文案组，多攒几个剧本出来，积累积累经验。”
张潇辰已经把整个故事脉络，外加基础设定统统搞定了。
正好这次刘亦非也深度参与了剧本构思，由她来把控，顺便积攒经验，再合适不过了！
自己亲自动手，哪有培养宝可梦，让宝可梦代劳来得爽！
这叫养成控！
刘亦非也没任何犹豫，就接下了这个任务。
影视制作全流程，她现在就差编剧方面的经验了。
她也很想进步的好嘛！
“嗯！加油！”
“给我好好鞭策公司那帮文案组！”张潇辰给刘亦非打气道。
想了想，他又拿出几张原画递给刘亦非。
这是他前面照着记忆里《头号玩家》原作美术风格画的几幅图画，可以给刘亦非作为参考。
“《头号玩家》里头是分虚拟和现实双线叙事的，我觉得现实这块可以延续前面《升级Upgrade》所采用的赛博朋克风格。”
倒不是说虚拟现实和赛博朋克之间有什么必然联系，而是这样比较……省钱。
前面《升级》用过的素材，可以拿来直接套用。
张潇辰准备把所有现实线的特效镜头，都交给国内公司。
现阶段国内特效技术才刚起步，要他们有什么创造性的突破肯定也不现实，但套用现成模板，搞逆向工程，国内可一点都不会输。
当然，里面也少不了原版绿洲世界的分镜原画。
斯皮尔伯格还是有点东西的，在创造一个光怪陆离、逻辑自洽的全新世界方面，只能说大师毕竟是大师。
刘亦非也被这几张原画给惊艳到了。
尤其第一道关卡的赛车关。
崩塌的摩天大楼，守桥的金刚，横冲直撞的霸王龙，还有车辆碰撞破碎的残渣，画面冲击力强到爆炸，直接把刘亦非一整个震撼住。
“这也……太梦幻了吧？”
光看文字是枯燥生硬的，这取决于个体的想象力边界。
但原画一出，故事甚至都不需要，观众便能自然而然的感受到创作者想要传达个什么样的情感。
甚至张潇辰提供的一系列原画，都不是一种风格。
里面有中式赛博、废土末世、复古街机、奇幻魔幻、恐怖哥特、科幻星际等等数十种艺术形式，一股脑的涌入你眼中。
偏偏还一点都不显得混乱，整体和谐统一。
这简直是奇迹！
也只有看到原画，刘亦非才能直观感受到自家老公究竟强得有多离谱？她和张潇辰之间的差距到底有多大？
脑洞大开的设定怪，一抓一大把，但能将幻想变成现实的造梦师，全世界都没几个。
而张潇辰，便是最强的其中之一！
如此奇幻瑰丽的画面风格，再配上男女主极富悲剧色彩的双向因果。
先给观众塑造一个浪漫瑰丽的冒险故事，再通过两次高潮的反转，将这份美好狠狠击碎在观众面前。
如此的悲鸣，实在太富有艺术气息了。
刘亦非感觉自己现在灵感爆棚，《头号玩家》的主线闯关，必须梦幻到极致，让观众化身第一人称玩家，彻底沉浸其中。
至于暗线，则怎么煽情怎么来，主打一个把狗骗进来杀！
最大程度的利用剧情反转，激发观众的悲鸣力量。
当然，这不是刘亦非有多变态，非要虐观众。
而是悲剧美学，可以说是每一位艺术创作者都无法绕开的缪斯之火。
女主身负绝症，但乐观向上，积极与病魔抗衡，哪怕被医生宣判死刑，依然想方设法反抗命运，最终得以在数字世界延续生命。
这种极具反抗精神的人设，天生便能吸引观众的注意，给予观众精神层面的力量。
而如此美好的女主，在被男主拯救后，看着对方每天死守奇点，研究如何阻止虚质空间吞噬毁灭绿洲，怀着对男主的憧憬，义无反顾的踏上相同的道路。
这些共同形成了女主完整的人物弧光。
而她完成因果循环的决心有多壮烈，观众对她就会有多意难平。
刘亦非甚至可以想象，观众对女主的这份愧疚感，在观影后统统化作对演员的喜爱。
这种亏欠感，足以把任何一位演员，推到一个令人咂舌的高度。
但转念一想，人物弧光如此完美的女主，到时候不知道便宜了哪位新人，刘亦非的心又开始隐隐作痛。
好想演啊！
可惜演不得！
这会，刘亦非也理解了点张潇辰的想法。
女主这个角色的魅力在于角色本身，演员就算再有名气，也抢不过角色的风头，甚至名气还会反过来成为拖累，大大影响观众的代入感。
她刚演绎完一个荧幕经典——战斗天使阿丽塔。
那可是个几乎没有感情线，全程理智到近乎冷血的大女主，结果转头跑到《头号玩家》里上演一出生死恋，确实容易出戏。
那么从现实角度，找新人来演就成了性价比最高的选择。
她能最大化的利用观众这份移情，化作无与伦比的人气。
她将一步登天！
“女主的人选必须签到公司，多签几年，签个十年！”刘亦非恶狠狠道。
……
……
《头号玩家》这个项目就算是定下来了。
即使跟他搞幕后交易的那帮人不满意，张潇辰也决定把它做出来。
电影的核心剧情正是之前说过的，有关因果循环的浪漫故事。
张潇辰为此设计了三段情绪高潮。
第一场为揭示女主电子幽灵的身份。
女主从一开场便伴随男主闯关，俩人默契十足，经历了一系列冒险，正当观众对这份感情升温表示认可，期待进一步发展时，女主揭露了第一重身份——电子幽灵。
电子幽灵顾名思义没有真正的形体，也无法触碰，甚至除了男主，没人能看到她。
她甚至不记得自己在绿洲孤独徘徊了多久，直至遇见了男主。
这种存在却无人看见，只有男主能感知她的存在的强烈孤独感，带给观众全场第一波情绪冲击。
明明前几分钟，大家还在合作闯关，女主一副活泼可爱的样子。
俩人互相吐槽、开玩笑、乃至暧昧，画面也是轻松明亮。
下一秒，真相揭露。
画面切到第三方视角，只见男主全程一个人在那自言自语，这种诡异的氛围，和前面的轻松愉快形成鲜明反差。
这份唯一的沉重感，无疑会让观众产生强烈的责任感和共情，
既为后续剧情的情感爆发埋下伏笔，也在逻辑层面为后续因果循环设定铺垫基础。
同时也在潜意识告诉观众。
这将是一场不同以往的浪漫之旅！