李允真站在录音室门口，深吸一口气，手里紧握着硬盘。

    这个小小的存储设备里装着她人生中第一次完整的编曲尝试——那个irae要求的四小节循环作业。

    她知道这作品肯定不怎么样，但也没想到会得到如此直白的评价。

    &34；一坨答辩。&34；

    irae的声音冷静而平淡，仿佛只是在陈述一个再普通不过的事实。

    她甚至没有多看那个音频波形一眼，只是点击播放，听了不到三十秒就按下了停止键。

    她看了李允真一眼，仿佛知道她想问什么。

    &34；哪里都不好。&34；irae靠在椅背上，&34；和弦进行没逻辑，贝斯线与和弦不匹配，鼓点混乱得像是被鸡啄出来的。最烂的是，这三个元素之间完全没有联系，又尴尬又局促。&34；

    李允真低着头，默默接受着这番批评，心里还不断安慰自己，还好还好，至少是有机物（答辩），不是无机物（垃圾）。

    &34；但是，&34；irae的语气稍微缓和，&34；至少你完成了任务。这是开始，编曲没人一开始就能做得完美，重要的是你能从错误中学习什么。&34；

    晚饭后的录音室安静得只有计算机风扇的嗡嗡声。

    &34；键盘和弦的手型到底怎么放才对？&34；

    李允真坐在idi键盘前，对着irae之前教的指法皱着眉头。

    她的手指生硬地在琴键上移动，总是找不到舒适的位置。

    &34；c大调根音是c，然后e，然后g&34；她喃喃自语，努力回忆irae的示范，&34；拇指在c，中指在e，小指在g不对，好像是无名指在g&34；

    她尝试着按下这几个音，声音生硬而不协调。

    &34；不对，啊沃日你的马&34；

    李允真放下想砸键盘的手，深吸一口气，决定从最基础的开始练习。

    她在网上搜索了一些钢琴指法的基础教程，开始一个音一个音地练习。

    &34；cdefgab&34；她的手指在琴键上笨拙地移动，像个刚学走路的孩子。

    渐渐地，她的动作变得流畅了一些。

    但当她尝试弹奏完整的和弦时，仍然会手忙脚乱。

    &34；看起来弄简单的事情，好吉儿难哦&34；她嘟囔着，感到一丝挫败。

    但她没有放弃。一遍又一遍，她重复着c-g-a-f这个和弦进行，直到手指终于能够相对流畅地在这些和弦之间转换。

    李允真独自坐在工作台前，盯着cubase软件的界面，反复听着irae示范的那些基本和弦进行。

    &34；1-5-6-4c-g-a-f&34；她小声念叨着，手指在idi键盘上尝试着按下这些和弦。

    音符跳跃在屏幕上，但总觉得少了些什么。

    &34；为什么irae弹出来的和弦那么饱满，而我的听起来这么怪？&34；她挠了挠头，开始尝试不同的和弦排列方式。

    第一个小时过去了，李允真的额头上已经冒出细密的汗珠。

    她不断地录制、删除、再录制，试图找到一个满意的和弦进行。

    &34；这样呢？&34；她尝试着把c和弦的音符分散开，形成一个简单的琶音。

    效果好了一些，但还是缺少灵魂。

    几个小时过去，李允真的背开始有点僵。

    她直起身，伸了个懒腰，看了眼时间，已经接近午夜。

    但她毫无睡意，只想继续研究那些和弦的排列。

    她又坐回电脑前，继续硬来。

    irae的那句依托答辩，有点刺激到她了。

    她想真正的学编曲，所以她的第一次作业是自己写的，并没有直接照搬她脑子里那些歌曲的旋律。

    李允真再次坐到电脑前，她不急着添加复杂的元素，而是专注于找到一个自然流畅的和弦进行。

    按照流行音乐的常用模式，她尝试了g-d-e-c的组合，发现这确实比她之前拼凑的和弦听起来自然多了。

    &34；嗦嘎&34；李允真自言自语，&34；公式化的去写，比自己去凑要强得多，就像语言有自己的语法和结构。&34；

    &34；接下来是贝斯的音轨&34；

    录音室里，李允真面对着电脑屏幕。

    她已经连续几个小时没有离开这个位置，脸上的油光在屏幕蓝光的映照下显得格外明显。

    &34；贝斯应该跟着和弦的根音走底鼓强调1、3拍军鼓在2、4拍&34；她小声念叨着irae教过的规则，手指在软件界面上滑动。

    这是她第n次尝试重做那个答辩作业，这一次，她决心把每个元素都做到位。

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    贝斯音轨已经完成，现在她正在调整鼓组的节奏。

    但无论如何调整，总觉得鼓点与其他元素不协调。

    &34；尼玛的，哪儿又出问题了？&34；她挠了挠头，头发因为经常这样抓挠而变得有些凌乱。

    李允真继续一点一点的调整鼓点的参数。

    她把底鼓的力度调高，让它更加突出。

    军鼓的时值稍微缩短，使其更加清脆。

    踩镲的力度则做了细微的变化，创造出自然的起伏感。

    当她终于录制出一段满意的和弦进行后，抬头一看，窗外已经开始泛白。

    她揉了揉酸涩的眼睛，保存项目后才恋恋不舍地离开录音室。

    接下来的几天，上午就是被irae各种花式折磨，下午则是各种抠脑袋的课程。

    “irae！我想把声音调成电音那样，怎么弄？”

    &34；用自动音高修正插件，把retune speed参数调到最小值，一般是0或者接近0，这样就会产生明显的机器人音效。然后加一点混响和延迟，调整eq减弱中频，增强高频，照着方法自己调到满意为止。”

    irae顿了顿：“别乱用特效，你要让特效与整体编曲和谐地结合才行，电音用的不好只会让音乐显得很low。”

    “大叔！那种空间感的效果是怎么调出来的？”

    “你去调混响和延迟，不同的乐器需要不同程度的空间效果。比如，底鼓需要的混响很少，而弦乐和合声可以使用更多的混响创造深度。另外，确保每个乐器占据不同的频率范围，要避免频率重叠导致的混乱感。”

    “irae！听听我这次写的曲子，评价一下。”

    “有点单调，你要调整一下歌曲的结构，一首完整的歌曲包含多个部分：前奏、主歌、副歌、间奏、桥段等。每个部分都有自己的特点和功能。你可以通过改变编曲密度、调整音色、添加或减少乐器等方法来创造变化。记住，变化是为了突出重点，不是为了变化而变化。”

    李允真若有所思地点点头。

    又是一个深夜，李允真独自一人面对电脑屏幕在自言自语。

    录音室的门被推开，irae站在门口，看着沉浸在工作中的李允真皱了皱眉头。

    她看了好一会，李允真根本没发现她在后面。

    irae是真怕这家伙猝死在录音室里。

    &34；你这几天晚上都没好好休息吧？&34；

    李允真猛地抬头，这才发现房间里还有另一个人。

    她的脸上油光满面，头发凌乱地扎在脑后，眼睛因为长时间盯着屏幕而显得有些发红。

    irae看着她疲惫但坚定的眼神，语气稍微缓和：&34；不要只埋头在录音室里。创作需要灵感，灵感来自生活。有时候，出去走走，看看不同的景色，听听不同的声音，对创作更有帮助。&34；

    &34；还有，&34；irae指了指她油腻的脸和凌乱的头发，&34；记得照顾好自己，别弄的跟徐正权一样邋邋遢遢的。&34；

    说完，她转身离开，留下李允真独自思考。

    作者也不知道过了几天，电脑前的李允真，顶了两个黑眼圈，一边敲键盘，一边自言自语。

    她的状态与之前大不相同，她的动作更加自信，操作更加流畅，仿佛这些软件和设备已经滴血认主。

    &34；前奏四小节，主歌八小节，副歌八小节&34；她小声规划着歌曲结构，手指在键盘上快速移动。

    她按照irae之前给的建议，为不同部分设计了不同的编曲密度和情感色彩。

    前奏简单而神秘，主歌逐渐展开，副歌则爆发出强烈的情感。

    当她完成编曲并点击播放时，一首结构完整、情感丰富的歌曲从音箱中流出。

    虽然还有很多技术上的不足，但已经具备了一首真正歌曲的基本要素。

    “这次还要是一坨答辩，老子直接吃掉！”

    她靠在椅背上，望着天花板，回想这几天来的点点滴滴。

    从最初的一坨，到现在能够创作出一首完整的歌曲，这个变化让她自己都感到惊讶。

    她闭上眼睛，耳边回荡着自己创作的旋律，嘴角不自觉地上扬，诶美滋滋！

    每个安静的深夜，地下录音室都成了她的小天地，一个可以自由表达、不断探索的空间。

    一周后，李允真再次站在irae面前，她好好的收拾了自己一番，准备展示她的最新作品。

    这一周来，她几乎把所有空闲时间都泡在录音室里，研究各种乐器和效果，尝试不同的编曲技巧。

    &34；我完成了一首完整的歌曲，&34；她说，声音里带着掩饰不住的兴奋，&34；包括编曲、混音和人声。&34；

    irae点点头，示意她播放。

    音乐开始流淌，一首风格独特、情感丰富的电子流行歌曲充满了整个录音室。

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